Четыре способа победить инертность. Часть 1.

«Механизируй что-нибудь уникальное.» Brian Eno и Peter Schmidt

Во время креативного процесса вы определенно застрянете на различных его этапах. Если у вас застой и вы не знаете, куда двигаться дальше, поборники креативного процесса советуют: “Просто продолжайте работать”. Теоретически это прекрасный совет, но что же имеется в виду на практике? Допустим, перед вами чистый лист бумаги; вы смотрите на него и думаете, как превратить креативный порыв в законченный дизайн. Следующий этап процесса – создание наброска. Но ничего не приходит вам в голову, и хотя вы знаете, что сейчас следует работать над этапом создания наброска, это знание не решает проблему.

В этой главе мы рассмотрим четыре метода, которые можно использовать на разных этапах процесса, чтобы выйти из ступора и обойти трясину неуверенности, застоя и инертности. Первый метод, создание исследовательского наброска, используется на этапе пустой страницы в начальной фазе дизайна. Следующий способ, регламентированное планирование, может использоваться на разных этапах фазы дизайна. Если вы застряли в самом начале фазы разработки, наилучшим решением будет использование метода погружения в предметную область. А разработка гибкой стратегии может использоваться во всем процессе, от предварительного дизайна до реализации. Если креативный процесс - это механизм, то эти методы смазывают его и обеспечивают движение к окончательному варианту дизайна.

Создание исследовательского наброска

Вы создаете исследовательский набросок для самого себя, чтобы получить идеи. Этот метод полностью отличается от создания репрезентативного наброска, то есть рисунка, который должен продемонстрировать ваши идеи кому-то еще. Тем не менее многие дизайнеры работают так, словно репрезентативный набросок – это единственно возможный набросок. Известно, что мы должны показать клиенту экспериментальную модель в виде репрезентативного наброска. И мы начинаем фазу дизайна с разработки внешнего вида и размещения элементов экспериментальной модели; затем доводим ее до совершенства, и считаем, что завершили фазу дизайна. Но такая практика не включает в себя важный этап создания исследовательского наброска.

Создавая такой набросок, вы разговариваете с собой на визуальном языке, выражая мысли с помощью не слов, а изображений. Вы не будете показывать эти наброски клиенту. Большинство из них не будет включено в финальную модель. Исследовательский набросок относится скорее к области мышления, а не графического дизайна. Это визуальное мышление, если использовать термин Rudolf Arnheim’а, специалиста по психологии искусства.

Вы можете рисовать то, что не имеет значения ни для кого, кроме вас. Вы можете исследовать потенциальные тупики и сразу отказаться от них – тогда вам не придется вплетать их в работу. Вы просто исследуете суть проблемы в рамках своего понимания. Вы делаете набросок, чтобы расширить свое мышление в этой области. Вам не нужно передать хорошо оформленную идею. У вас еще нет такой идеи. Вы рисуете для того, чтобы такие идеи появились.

Инженеры, изобретатели, и даже математики используют исследовательские наброски в качестве некой формы визуального мышления – это несложно, а польза от этого огромная. Почему же тогда такие наброски так тяжело даются дизайнерам, работающим с графикой? Одна из причин в том, что результат нашего труда так же визуален, и эти два вида визуального языка смешиваются у нас в голове. Нам трудно отделить исследовательский набросок от финального результата, потому что мы всегда смотрим вперед и пытаемся сократить путь к финальному репрезентативному дизайну.

Набросок макета, например, нельзя считать исследовательским наброском. Макет и раскадровка  - это прототипы репрезентативного наброска; мы рисуем их, уже ясно представляя финальную модель. При создании макета вы держите в уме пропорции финального макета — компоновку и расположение элементов. Макет не помогает вам генерировать концепции или идеи; он просто ведет вас к репрезентативной модели. Это скорее не свободное визуальное исследование, а ранний этап репрезентативной визуальной коммуникации.

В своей замечательной книге Experiences in Visual Thinking, инженер и преподаватель Robert McKim сравнивает исследовательский набросок с фабрикой идей. Это не работающая на полную мощность фабрика графического дизайна. Она не производит конечные репрезентативные решения, а просто переводит идеи в визуальную сферу.

Поскольку мы все еще работаем с идеями, почему бы не использовать слова? Ведь в определенный момент ваш проект перейдет из словесного пространства в визуальное. Исследовательский набросок – это практичный способ постепенного перехода от абстрактных слов к абстрактным зрительным образам без необходимости в резком и неловком прыжке от репрезентативных слов к репрезентативным зрительным образам.

Но зачем вообще делать наброски? Почему бы просто не держать визуальное решение в голове? Наброски, рисование, моделирование — все, что McKim называет внешним мышлением — имеют ряд преимуществ перед внутренним мышлением, когда вы держите решение в голове. Во-первых, вам не придется одновременно держать в голове так много изображений. Если вы делаете набросок, вы освобождаете разум для других идей, перенося его содержимое в физическую форму.

Еще одно преимущество внешнего мышления – в том, что оно поощряет изучение и анализ. В случае с внутренним мышлением, вы используете мозг для двух задач: хранения изображения и его анализа. Но если перенести изображение на бумагу, вы сможете полностью посвятить свой ум его изучению, ведь вам уже не придется его визуализировать. Это гораздо проще. Ручка и бумага становятся продолжением вашего мозга. Набросайте несколько картинок, начинайте группировать и пространственно анализировать их – это будет гораздо проще, чем если бы вы держали эти картинки у себя в голове.

И последнее преимущество наброска – в том, что в нем есть место для счастливого случая. Когда вы что-то рисуете, вы можете внезапно придумать что-то новое. Такие случайные открытия вряд ли произойдут, если вы будете держать визуальные идеи в голове.

Весь процесс целиком описан в нижеследующем руководстве.

Подготовка: Очищение

Как подготовить свой разум к созданию таких набросков? Одни говорят, что первая мысль – скорее всего самая лучшая; другие – что она, скорее всего, самая худшая. Те, кто говорят, что следует доверять первому порыву, оптимистично относятся к человеческой натуре. Те, кто говорят, что следует усомниться в первом порыве, возможно, обучали дизайнеров-новичков. На протяжение многих лет я видел, как множество схожих дизайнерских задач пытаются решить с помощью первого порыва. Все результаты оказываются похожи друг на друга, и я склонен считать, что первая идея, возможно, не самая лучшая. Если она сразу пришла вам в голову, возможно, она сразу пришла в голову всем остальным.

Если вы согласны с этой логикой, вам следует очистить разум от очевидных решений перед началом работы. Просто запишите первые несколько идей, которые немедленно пришли к вам в голову, и отложите их. Если они действительно хороши, и намного лучше последующих идей, вы всегда сможете вернуться к ним позже.

Начинайте со слов

Наша задача, задача дизайнеров, работающих с графикой, заключается в том, чтобы взять технический, специализированный язык разных отраслей бизнеса и перевести его на язык дизайна. Творческий процесс разработки дизайна – это постепенный перевод поставленных целей в визуальные решения. Нам не следует сразу перепрыгивать от творческого резюме к законченному дизайну.

Первый шаг – это перевод бизнес-языка на более чувствительный и поэтичный язык, который послужит стартовой площадкой для создания исследовательского наброска. Дизайнер новых средств связи Hillman Curtis предлагает процесс под названием таргетинг темы. После того, как вы исследовали проект, запишите десять слов или фраз, которые лучше всего передают тему проекта. Это могут быть слова вроде beneficial или фразы типа happy go lucky. Затем нарисуйте мишень из трех колец, и поместите одно слово из списка в центр, второе - во второе кольцо, а третье - в последнее кольцо. Так же как и текст песни, проект дизайнера должен быть посвящен только одной теме. Вторая и третья темы проливают свет на первую тему, но использование слишком большого количества тем расфокусирует вашу работу.

Используя концепцию Curtis’а, вы можете начать исследовательский набросок выделением этих трех слов или фраз. Когда вы будете представлять их себе визуально, делайте абстрактные наброски — фигуры, формы, схемы, соединительные линии. На этом этапе вы можете смешивать слова и изображения. Но удостоверьтесь, что вы не записываете все слова подряд и не забываете рисовать.

После того, как вы сделаете несколько набросков по трем ключевым словам, попробуйте перефразировать их, чтобы найти новое направление. Например, happy go lucky и carefree значат почти одно и то же, но у каждой фразы есть свои тонкие нюансы, которые идут в разных визуальных направлениях. Happy go lucky может предполагать улыбку, четырехлепестковый клевер, кувырок или танец, а carefree может предполагать сон, расслабленность, свободное плавание, избавление от груза. Измените фразу на devil may care и вы пойдете по совсем другому пути. Возьмите идеографический словарь и изучите синонимы. Переведите ключевые слова в сленговые выражения и коллоквиализмы. Обычно сленг отличается обилием визуальных овертонов.

Один из моих студентов разрабатывал футболку для местного музыкального клуба. Он наметил три темы: секс, наркотики, и рок-н-ролл, именно в таком порядке важности. Я счел его идею легкомысленной, но он защитил свое решение, сказав, что этот клуб хорошо известен как музыкальный (рок-н-ролл), но не как место, где можно выпить пива (наркотики) и пообщаться (секс). Разрабатывая новый бренд клуба, он хотел изменить этот порядок восприятия у аудитории. Шаблонные ключевые слова, которые он выбрал, фактически оказались хорошим способом решить проблему дизайна. Исследовательский набросок, начинающийся словами секс, наркотики, и рок-н-ролл, будет, пожалуй, более интересным, чем набросок, начинающийся словами музыка, пиво, и общение. А может быть и нет. Рассмотрите оба варианта.

Если вам кажется, что это похоже на разработку маркетологами нового лейбла с помощью мозгового штурма, то вы не поняли меня. Фразы – это всего лишь отправные точки для исследовательского наброска. Эти фразы могут показаться нелепыми. Сами наброски могут показаться нелепыми. Но позже вы сможете критически оценить их. На этом этапе вы просто смотрите, в какую визуальную область ведут намеченные темы. Чем раскованнее ваше исследование, тем больше вы соберете сырья для дальнейшей работы.

Также вы можете начать создание совершенно другого исследовательского наброска, превратив эти десять слов в прилагательные. Затем придумайте десять существительных, подходящих к этим прилагательным. Например, если прилагательное - игривый, вы можете выбрать существительное дети. Если другое прилагательное - массивный, вы можете выбрать существительное танк. Когда вы придумали десять соответствующих существительных, соедините первоначальные прилагательные с новыми существительными, и сделайте исследовательский набросок по каждой паре. Возможно, вы возьмете за основу идею игривого танка, а в другом случае это могут быть массивные дети. Цель этого упражнения по перестановке текста – найти интересные комбинации, которые вы бы не нашли иными способами.

Еще одну стратегию предлагает эксперт по когнитивному изучению Edward de Bono в своем знаменитом курсе по развитию мышления. (De Bono отваживается предполагать, что мышление – это нечто, чему можно научить). Просто начинайте с любого существительного. Откройте словарь на любой странице и читайте, пока не дойдете до первого существительного. Затем, используйте его как основу для исследовательского наброска, не забывая о целях вашего проекта. Допустим, задача вашего дизайна – показать спрей для волос свежим и придающим силы, а ваше первое существительное - кактус. В этом эксперименте вы попробуете найти, какое отношение кактус имеет к придающему силы спрею для волос (непростая задача). Так или иначе, все на свете связано друг с другом. Начинайте со слова кактус, и пытайтесь прийти к изначальной задаче вашего дизайна. Задача – это управляющий узел; случайное слово – переменная величина. Неважно, какое случайное слово вы выберете — оно обязательно будет каким-то образом связано с вашей задачей, и позволит напасть на нее со спины. Такой подход может показаться странным, но он может дать оригинальный результат. Если вы всегда будете начинать с проблемы и заканчивать ею же, ваш разум может оказаться в замкнутой цепи. Стратегия, основанная на случайном существительном, связывает разные аспекты бытия с вашей задачей — и эти аспекты могут улучшить ваше понимание задачи и изменить ваш подход к ней.

Или же, например, новатор графического дизайна Stefan Sagmeister иногда просматривает свои старые наброски в поисках идей, которые можно применить к нынешнему проекту. Его рассуждения похожи на рассуждения de Bono: Если идея приходит из пространства, находящегося вне текущего проекта, она может породить нестандартный, интересный поход. В стратегии Sagmeister’а, как и в стратегии de Bono, отправная точка для исследовательского наброска не имеет значения, вы просто применяете ее к текущему проекту – часто со свежим результатом.

Делайте разные наброски (но не забывайте о задаче)

Edward de Bono также известен тем, что ему принадлежит расхожая фраза разностороннее мышление. В целом это значит: Не следует слишком скоро выбирать единственное решение. В начале фазы дизайна, копайте широко, а не глубоко. Придумайте несколько возможных решений данной проблемы, затем выберите одно и разрабатывайте его вертикально, пока не получите законченный дизайн. Очевидным преимуществом разностороннего мышления является то, что оно позволяет сравнить достоинства различных решений, прежде чем вы выберете одно из них. Менее очевидное преимущество – в том, что оно позволяет синтезировать несколько решений в одно лучшее решение. Третье преимущество – в том, что одна идея ведет к другой. При создании разносторонних набросков, вам не требуется специальный план, определяющий конечный пункт ваших исследований. Весь процесс создания набросков  в конечном счете движется к порядку и синтезу, но иногда следует увеличить степень хаоса в системе, чтобы понять ее идеальное состояние равновесия. Так что не бойтесь выходить за рамки — нарушать правила, казаться нелепым или плыть по течению. Позднее, когда придет время оценивать результаты, будет легче сократить безумные идеи, а не расширить стандартные, скучные, традиционные идеи.

Опасность слишком широкого подхода в том, что вы неминуемо попадете в лапы стандартной и бесперспективной рутины. Если вы обнаружите, что все больше думаете об ананасах, Гавайях и юбках для исполнения танца Хула, в корне пресекайте этот тупиковый вариант. Чтобы обойти такую рутину, помните о целях проекта. Всегда держите их в голове. Для этого требуется баланс. Если слишком сильно фокусироваться на задаче, тогда пострадает исследовательский аспект наброска. Если же совсем не думать о задаче, вы будете постоянно обращаться к своим подсознательным шаблонам. Это может быть полезно для вас с терапевтической точки зрения, но клиенту от этого пользы не будет.

Используйте интуитивные инструменты

Инструменты, которые вы выбираете для создания набросков – это вопрос персональных предпочтений. Ваша цель – выбрать хорошо знакомые инструменты, которые устранят технический барьер между мышлением и наброском. Для создания исследовательских набросков не следует использовать компьютер. Даже если вы используете компьютер, на котором можно рисовать с помощью специальной ручки, все равно барьер между вашей головой, рукой и получившимся цифровым изображением слишком велик. Вы фокусируетесь на кнопках и их настройках, что мешает пространственному, интуитивному мышлению, необходимому для создания исследовательского наброска.

Какие бы материалы вы не использовали, они должны быть максимально дешевыми. Выбирайте дешевую газетную бумагу, а не тяжелую бумагу для акварели. Выбирайте хорошие, надежные, недорогие ручки. Сейчас вам важно количество, а не качество. Ваш материал должен быть практичным и одноразовым — просто инструмент для создания наброска. Возможно, вы фетишист и любите дорогие, изящные инструменты. Забудьте об этом, когда работаете над такими набросками. Если вы не феноменально богаты, дорогие материалы препятствуют в рискованном деле создания исследовательских набросков.

Попробуйте разные карандаши и ручки и выберите те, которые подходят вам лучше всего. Художественная ручка с нейлоновым наконечником рисует более художественные, менее точные линии, чем ручка с острым волокнистым наконечником. Угольный карандаш вы будете чувствовать по-другому, чем карандаш номер 2, и линии получатся более свободными. Другими словами, природа материалов оказывает влияние на ваш подход к исследовательскому наброску, как формально, так и психологически.

Мне нравится делать наброски замечательной китайской кисточкой для каллиграфического письма, которую мне подарил один мой коллега – его отец был знаменитым каллиграфистом. Эта кисточка радикально изменяет мой подход к созданию набросков, она делает мои линии — и мое мышление — очень гибкими и абстрактными. Учение о каллиграфии гласит: “Раскрепощение разума и свобода действия в сущности идентичны.” А на свободу действия сильно влияют инструменты, которые вы используете. Можно сделать один и тот же исследовательский набросок с помощью разных инструментов рисования и получить в корне отличные друг от друга результаты.

Примерный список материалов для создания набросков

Чем рисовать:

• Черная ручка с острым волокнистым наконечником
• Черная шариковая ручка средней насыщенности
• Три ручки с нейлоновым наконечником (черно-белая шкала)
• Три маркера с фетровым наконечником (черно-белая шкала)
• Черный угольный карандаш
• Карандаш номер 2
• Ластик Pink Pearl
• Три цветных карандаша (по вашему выбору)

На чем рисовать:

• Молескиновая записная книжка 5” x 8” с обычными страницами
• Набор газетной бумаги 18” x 24”
• Рулон газетной или полочной бумаги (18” или шире)
• Рулон кальки (максимально широкой)

Наброски дизайнера Michal Levy для определения самобытности студии графического дизайна Open, и окончательный вариант, использованный на визитных карточках. Цвет следует использовать в рамках формы, если он необходим для разработки общего направления дизайна.

Калька и цветные карандаши вступают в игру на этапе оценки и интеграции, о чем мы поговорим позже в этой главе. Возьмите за общее правило отказ от использования цвета в начальных исследовательских набросках. Цвет – это слишком специфический уровень детализации для такого раннего этапа. Но в любом правиле есть исключения. В исследовательских набросках можно использовать цвет, если он неразрывно связан с концепцией, которую вы исследуете. И даже в этом случае используйте цвет как абстрактный, указующий элемент, и не увлекайтесь точным выбором полутонов и оттенков.

Молескиновая записная книжка будет полезной для создания набросков в любом месте и в любое время. Об этом мы тоже поговорим позже. Большой рулон газетной бумаги мы будем использовать для масштабных набросков.

Делайте масштабные наброски

Вместо того, чтобы делать последовательные наброски на все новых страницах записной книжки, используйте большие рулоны газетной бумаги. Это позволит вам мыслит пространственно, а не линейно. Идеям свойственно разветвляться, двигаться назад и вперед, и при этом составлять единое целое. Рисуя очередной набросок, вы сможете видеть все, что было сделано ранее, мгновенно делать выводы и видеть взаимосвязи — вы не смогли бы сделать это, перелистывая страницы блокнота.

Лингвистическое мышление тяготеет к линейности, потому что речь построена линейно, слово за словом. Эта линейность отображается на письме. Слова начинаются в верхнем левом углу страницы и формируют последовательные строки по направлению к нижнему правому углу. Но наброску необязательно быть таким; он пространственный и нелинейный. Наброски на рулонах бумаги – это подвижный способ исследования идей. Он позволяет использовать нестандартные сопоставления, которые могут привести к более изобретательным решениям.

Делайте наброски быстро и непрерывно

Ограничьте работу над одним наброском 10-15 минутами. Это позволит вам сфокусироваться и внимательно делать набросок. Также это уберет напряжение, возникающее, когда вам нужно выдумать хорошую идею. Когда вы делаете набросок, не думайте о себе как о творце, гении по решению проблем или отличном рисовальщике. Эти роли обязывают вас немедленно выдумать что-нибудь умное. Они искушают вас сократить процесс исследования.

Вместо этого, думайте о себе как об исследователе. Вы стремитесь получить максимум различных идей; вы не стремитесь к качеству. Не останавливайтесь для оценки качества своих идей. Рисуйте быстро, и продолжайте рисовать, пока не закончится отведенное время.

Переход от абстрактного наброска к конкретному

При создании исследовательских набросков не стесняйтесь использовать абстрактные формы. Графические дизайнеры могут в гораздо большей степени, чем фотографы или иллюстраторы, пользоваться доступом в царство чистой абстракции. Абстрактные линии, формы и модели особенно подходят исследовательским наброскам, если ваша окончательная цель – что-то образное, например, логотип. Возможно, это будет выглядеть по-дурацки, но в дурачестве нет ничего страшного, если вы не забываете о целях проекта.

Однако, не пугайтесь желания сделать рисунок более конкретным, если конкретное представление полезно для визуального исследования ваших идей. Необходим переход между конкретным и абстрактным набросками. Разные способы рисования в результате дают разное исследование и задействуют разные способы мышления.

Делайте наброски всегда

Неважно, насколько хорошо ваше искусство рисования, вы всегда можете его улучшить. Чем лучше вы рисуете, тем эффективнее вы сможете сделать исследовательские наброски. У меня есть молескиновый блокнот (5 на 8 дюймов) с упражнениями по рисованию, и я стараюсь выполнять по упражнению каждый день.

В книге Conceptual Blockbusting, инженер и преподаватель James Adams предлагает еще один способ улучшения навыков импровизационного наброска. Всегда берите с собой карманный блокнот для набросков. Вместо того, чтобы объяснять идеи и мысли словами (сотрудникам, супруге, детям), объясняйте идеи с помощью рисунков. Слова разрешается использовать только в сочетании с рисунками. Это упражнение неминуемо сведет вашу семью и друзей с ума, поэтому вы можете использовать эту практику в ограниченные отрезки времени.

Оценивайте и объединяйте

Когда вы сделали несколько исследовательских набросков, настало время положить их рядом друг с другом, сделать шаг назад и начать оценивать и объединять их. Сколько набросков нужно сделать к этому этапу? Волшебного числа нет. Вам не хочется всегда делать наброски, 50 раз по 15 минут, и только потом приступать к их интеграции – но такая проблема возникает редко. Существует искушение закончить два или три пятиминутных наброска и затем сразу приступить к их оценке и объединению.

Когда у вас достаточно сырья для оценки и объединения, настает время переключиться в режим мышления. Теперь вы уже не исследователь, рисующий все, что взбредет в голову. Теперь вы оцениваете, пересматриваете результаты и синтезируете их. Вы не оцениваете эстетическое качество рисунков — вы оцениваете потенциальную пользу от изображенных на них форм и идей. И вы ищете формы и идеи, которые можно комбинировать интересными способами.

Физическая логистика оценки и объединения

Как же выглядят оценка и объединение? Как это делается? Сначала прикрепите все ваши рулоны на стену рядом друг с другом. Затем разрежьте их на меньшие части и реорганизуйте, основываясь на любом количестве критериев — сложность, концептуальное значение, формальная схожесть, их отношение к текущей задаче. Вы ищете связи между различными частями ваших набросков.

После реорганизации, сделайте надписи на набросках. Используйте цветной карандаш, чтобы новые надписи отличались от оригинальных черно-белых. Если один набросок попадает в несколько категорий, просто скопируйте его на кальку или с помощью копира и используйте эти копии.

Используйте другие цвета, чтобы обозначить дополнительные слои значимых взаимоотношений. Один цвет может подчеркивать похожие формы, другой – ваши лучшие идеи, третий – идеи, которые меняют первоначальное понимание задачи.

Чтобы найти и обозначить значимые взаимоотношения, используйте следующие уловки:

• Прищурьтесь и поищите похожие модели.
• Обратитесь за помощью к словам. Обратитесь за помощью к словам. Выберите многообещающий элемент наброска и запишите прилагательные, которые описывают его. Затем просмотрите остальные наброски в поисках элементов, к которым подходят эти прилагательные.
• Распределите по категориям объекты, которые вы нарисовали, основываясь на критериях реального мира. Размер, форма, вес, твердость, скорость, происхождение – искусственное или органическое, красивый, некрасивый, обычный, редкий — этот список бесконечен.

Синтетика — детище дизайн-консультантов William J.J. Gordon’a и George Prince’a — это формальный метод приведения разнородных элементов к гармонии. В своей книге Design Synectics, преподаватель дизайна Nicholas Roukes предлагает еще несколько способов группировки объектов по синтетическим принципам:

• Функциональный: что они делают.
• Структурный: как они сделаны.
• Кинетический: как они движутся.
• Иррациональный: основан на интуитивных ощущениях, а не на рациональном плане.
• Случайный: в соответствии со случаем. Перемешайте элементы набросков и распределите их по группам случайным образом.

После оценки и группировки набросков нужно объединить их. Попытайтесь найти общие группы — нечто большее, чем простая сумма их элементов.

Roukes предлагает несколько способов интеграции несопоставимого исходного материала с целью получения интересных результатов: вычитание, повтор, комбинирование, добавление, перенос, сопереживание, оживленность, наложение, смена шкалы, замена, фрагмент, изоляция, искажение, маскировка, противоречие, пародия, уловка, аналогия, гибрид, метаморфоза, символ, мифология, фантазия.

Некоторые из этих способов - автоматические. Например, простое изменение масштаба наброска и наложение его на другой набросок может вызвать новые мысли и идеи. Другие способы более абстрактны. Гибрид цветовых полос и знаков дорожного движения, например, может привести к идее замены всех знаков дорожного движения на абстрактные цветовые полосы.

Еще один такой список способов называется SCAMPERR, акроним, принадлежащий преподавателю креативного мышления Bob Eberle’у. SCAMPERR обозначает: замена/упрощение, комбинация, адаптация, модификация/увеличение, другие способы использования, устранение, реорганизация/обратный порядок.

Постеры Michal Levy для студии графического дизайна Open. Это гибрид цветов студии с городским ландшафтом, символизирующий цель Open:  повсеместные изменения посредством качественного дизайна.

SCAMPERR и синтетические механизмы – лишь инструменты для начала такой работы. Вы тоже разработаете собственные методы интеграции.

Абстрактные цели Оценки и Объединения

Чего же вы хотите достигнуть на этапе оценки/объединения? Вы готовитесь ко второй стадии создания исследовательских набросков. Вы пытаетесь собрать интересные, провокационные и существенные отправные точки, которые приведут вас к еще более плодотворным исследованиям. Не забывайте об этой цели, и помните о критических точках подхода к оценке и объединению:

Ищите сырой потенциал, а не законченное совершенство. Вы же не собираетесь разорвать свои наброски на клочки и выбросить их навсегда. Этим вы ничего не добьетесь. Вы пытаетесь вычленить потенциально полезные элементы и реорганизовать их. Просчитывайте будущее. Не оценивайте исходя из того, что подходит сейчас, выбирайте то, что позволит вам двигаться вперед. Несколько будущих направлений обычно показывают себя, если вы ведете поиск с позиций здоровой критики.

Ищите элементы, которые можно комбинировать. Автор Экклезиаста говорит очень правильную вещь: “Нет ничего нового под солнцем”. Новое рождается, когда появляются связи между ранее несвязанными вещами. Действительно, некоторые ученые определяют креативность как не более чем процесс комбинации обычных вещей новыми способами.

Пусть результат изменит ваше понимание задачи. Задача, поставленная в плане работы – это просто догадка, основанная на информации, которой располагаете вы и ваш клиент на момент постановки. Затем вы пытаетесь решить проблему так, как вы ее понимаете. В то же время, исследовательские наброски могут раскрыть аспекты проблемы, о которых вы раньше не думали. Не бойтесь изменять формулировку проблемы, расширять диапазон проекта, ставить новые цели и менять свой взгляд на проект. Просто удостоверьтесь, что клиент согласен с вашими изменениями.

Одна из целей создания исследовательских набросков – лучше понять природу проекта. Часто в постановке задачи указывается слишком узкая проблема в строгой формулировке. Или же наоборот – формулировка очень широкая и размытая. Если вы попытаетесь решить описанную проблему, вы можете пропустить ту проблему, которая действительно существует.

Повторяйте

Когда вы оценили и объединили первый набор набросков, начинайте создавать второй, основываясь на новом понимании, которое у вас появилось. Завершив второй набор, повторите оценку и объединение. Сколько раз вам придется повторить этот процесс? Это зависит от полученных вами результатов. Не следует останавливаться слишком быстро, пока еще приходят хорошие идеи, но и не следует продолжать, пока вы не разберете проект до основания. Возможно, хватит двух подходов; возможно, пять – это уже слишком много.

Между повторами выделите время на размышления. Отложите проект в сторону, пусть немного полежит. Дайте мышлению время разобраться в связях.

Смешивайте

Я описал этот процесс как методичный, но фактически он может быть очень свободным, уникальным и личным. Не обязательно точно следовать моему рецепту. Смешайте его со своим подходом, экспериментируйте и рассматривайте результаты.

Изменяйте время, отведенное для создания наброска. Изменяйте количество набросков в цикле. Изменяйте общее количество циклов. Попробуйте разные методы оценки и объединения. Попробуйте создать наброски на разные словосочетания. Делайте более абстрактные наброски. Делайте более конкретные наброски. Меняйте поверхность для рисования (рулон, блокнот, отдельные листы). Меняйте инструменты рисования (кисти, краски для рисования пальцами, старые обои, фотографические элементы). Разделите проект на части и исследуйте разные аспекты каждой части по очереди. Вычлените то, что вам подходит, и придерживайтесь этого. Или – что еще лучше – непрерывно адаптируйте и изменяйте свой подход. Цель – выйти на такой уровень, когда вы можете последовательно создавать и улучшать разумные визуальные идеи.

Часть 2.